负轭前行墨留香

　　本报通讯员张平良

　　早春的雷声从遥远的天际由远而近震响着素有“陇上小江南”的同谷大地，这里人杰地灵，而这个名曰“雷春”的个性姓名，无疑更加彰显着他本人的艺术人生，从“绘画奇才”到全省知名画家，雷春走过和正在煎熬着要走过一段艰难而曲折的艺术道路，而他是肩负着历史的艰辛，疾病的折磨，昼夜耕耘，墨面而作，在与命运奋争中获得成功。甘肃省美协主席原陈伯希赞扬他是“负轭前行的画家”。

　　雷春，1948年11月生于成县，自幼酷爱绘画，刻苦自学。擅人物、山水，刻意求新，所作取材广泛，笔墨酣畅，形象逼真动人，作品《藏年之夜》入选1984年“第六届全国美术作品展览”，获甘肃省优秀美术作品奖，《采花图》入选西北五省区美术作品联展，发表并获奖，被多家博物馆收藏。1985年7月应江苏宜兴“徐悲鸿纪念馆”之约创作的《杰出的画家、美术教育家徐悲鸿》，为该馆收藏。另有《山村姐妹》、《举杯邀明月》、《驼铃》、《九寨碧波锁嫩寒》等作品在《甘肃日报》、《朵云》发表，或被收入甘肃《国画书法选》。1982年11月应邀在兰州举办个人画展。曾任原陇南地区群众艺术馆副馆长、成县政协委员会副主席、甘肃省连环画研究会会员等职，现为甘肃省书画研究院副院长、甘肃省美术家协会理事、甘肃省中国画艺委会副主任，陇南市文联副主席、美协主席。

　　也许是故乡五彩缤纷的自然环境和人文背景熏陶了雷春的绘画灵感，或许是出生于书香门第的丰富乳汁哺育了他的艺术细胞，他幼承庭训，对绘画有一种特别的敏锐，从幼小的时期就显露出了同龄孩子少有的绘画才气，信手涂鸦，涉笔妙趣，逗人喜爱。雷春画的从关羽、张飞、孙悟空到家乡的青山绿水、人物花鸟等题材的创作，由小小的习画本上到宣纸上的转变，不断彰显出他超人的绘画水平。18岁那年正读高二的雷春创作了一幅《毛主席和我们在一起》工笔国画，竟被中央对外文委选中，在北京一展出，立刻引起画界的注目，有很多艺术家都为他在艺术上显露的犁铧破土的锐利锋芒而欣喜，预言雷春的绘画水平将会有很大的发展空间。

　　随着年龄的增长和对绘画的用功，早在上世纪70年代初，雷春的作品便见诸各类报纸，并参加了历届省美展及全国系列美展。他朴实憨厚的性格和作品中展现出的才情给读者留下了深刻的记忆。上世纪80年代初，雷春在兰州举办个人画展，观众络绎不绝，社会反响很好，计划展出几天的展览以至延续了一个月之久，30岁出头的他创作的作品中古拙与老道中洋溢的清新灵动之气不得不让人刮目相看，他的画没有丝毫的漂浮与媚俗，浓郁的诗情画意和精神内涵，达到了颇高的美学品位，当时可谓是其人其作品誉满金城。他初现锋芒的绘画功底得到了当时甘肃省美协主席陈伯希的青睐，有意将一次全省美术笔会安排在成县，通过和全省著名画家的接触和交流，谦虚好学的他更加坚定了创作激情和勤奋。

　　从某种意义上说，画好人物画是极不容易的。要通过人物的形象来写人物之神，以神写形是人物画创作的一般规律和要求，如何做到以形写神，这就成了雷春的不懈追求。雷春主要致力于中国人物画的创作、研究与探索。几十年如一日，苦学苦熬，由临摹、默记、背写一切能看到的画稿开始，一点一滴积累，画了数以万计的速写和素描，并将传统的笔墨法则和技法转化为自己的绘画风格的同时，更多地则从古典诗词文赋等文学作品中摄取营养，由“楚词”到“唐诗宋词”到《三国演义》等经典名著，他读了数遍，有的能通篇背诵，结合历史背景，一遍又一遍推测主人公的现实处境，心里不断勾描人物画的衣着神态。一次深夜，他读屈原《离骚》，闭目体会其中的诗意，恍惚中脑海里隐现出屈原站在汨罗江边衣衫飘逸、面容焦郁、愤慨绝望的神态，他赶忙研磨铺纸，笔走龙蛇，一连画了几张草图，这便是他的力作《屈子呤图》的雏形。他说画家作画，要忘掉笔，忘掉纸，才能纸笔人合一，才能将内心深处的感受传达于画上。他在不断摸索中国人物画的历史流变及其形态的变异，潜心研读解析历史人物画的奥妙，同时，积极吸收壁画艺术、佛教绘画及民间艺术的营养，继承中国人物画传统笔墨，自学临摹李可染、黄胄、蒋兆和等艺术家创作风格，利用他本人扎实的连环画创作的速写功底，用柔软的长锋羊毫用线，驾驭着极强的张弛之力和伸展空间，他用线得心应手，自由轻松，顿挫虚实，干净洗练，具有极强的概括性。在他的笔下人物的线条好像就流露出古人所谓“屋漏痕、锥划沙、春蚕吐丝”等多种形式，呈现出因物象的不同而展现丰富多姿的律动之美。后来创作的《霸王别姬》、《竹林七贤》、《琵琶行》、《扬州八怪赏梅图》等作品活灵活现，让人一看跨越历史长空就能赏心悦目地品味他们的喜怒哀乐。这就是雷春主观情思与表现技巧融为一体而构成的诗性化的艺术旋律，他是真诚的画家，面对生活、关照人生所留下的心灵履痕。